Уфимский Джаз-Клуб

17 августа 2009

Феерия звука: 17 августа в Уфимском джаз-клубе состоялся необычный концерт.

    Такую феерию эмоций можно было получить где-то на берегу Сан-Тропе, в одном из летних открытых кафе у самого синего моря. Когда, знаете, вечер наступает и местный колоритный бэнд начинает играть на традиционных инструментах и еще капельку импровизирует с электроникой. Или где-то на концерте в Москве на фестивале «НьюЛаунж», например, когда ты попадаешь в волну совершенно невероятных звуков и тебя несет, или, нет, ты плывешь-тонешь в этих звуках – от бас-гитары до перкуссии и каких-то особенных, названия которых ты даже не запомнил.
    Необычный концерт, о котором ещё долго будут говорить все, кому посчастливилось на него попасть, прошел в минувший понедельник в Уфимском джаз-клубе. Вообще всех, кто касается этого места, всегда можно заключить в одно предложение: они любят экспериментировать.
    17 августа впервые на этой сцене состоялся концерт двух совершенно непохожих коллективов: известной джазовой команды «PartyPhone» и экспериментаторов звука и настроения «Soundtraffic». Если первая команда – частый гость этого заведения, то проект «Soundtraffic» до этого дня был замечен в двух крупных концертах, где большое внимание было уделено достаточно жесткой электронной составляющей.
Вообще, решение провести такой концерт возникло спонтанно – ребята решили собраться, порадовать друзей и посетителей джаз-клуба своим совместным творчеством, а ещё и потому, что приехало несколько гостей из музыкальных столиц: Сергей «Кузьмич» Алексеев из Питера и вокалистка Дарья Степанова, студентка училища им.Гнесиных.
    Желающих посетить концерт было столь много, что часть людей стояли и сидели на лестнице.
    Надо отдать должное той легкости и яркому веселью, что были присущи этому концерту. Причем, легко и красиво было с самого начала. Возможно, все дело в волшебных шляпах, в которых выступали электронщики «Soundtraffic» - Павел «Пэн» Кузьмин и Тимур «Хаба» Хабибуллин – они казались персонажами какой-то сказочной истории; каждую секунду казалось, что вот-вот должно что-то произойти. Наверное, некую сказочность происходящему придавал чудесный светодиод, похожий на неземной кустарник – дело рук Паши Кузьмина, который он заботливо примостил на сцене рядом с аппаратурой.
    Ощущения от эвент-концерта сложно единообразно описать – то ли карнавальное новогоднее торжество, то ли день рождения самого веселого человека в мире. Большой музыкальный пирог этого вечера можно бы представить примерно так: часть – боссановы, джазо-лаунджевая начинка, электронный соус и антураж в качестве приправы – от шляп до разукрашенных очков.
    Вся музыка в этот вечер настраивала на отдых в компании друзей – звучали авторские композиции, кавер-версии песен Майкла Джексона и группы Coldplay. Две очаровательные вокалистки – Дарья Степанова и Светлана Павлова заслужили в этот вечер не только аплодисменты, но и букеты цветов.
    Что же, судя по довольным лицам музыкантов, концерт пришелся по вкусу и им тоже. К сожалению, следующий такой концерт состоится не скоро – но этот мы точно запомним надолго: таких музыкантов и в Сан-Тропе не отыскать!

Алиса Ишмухаметова

6 мая 2009

    В Уфимском джаз-клубе всегда аншлагово проходит старт молодых талантов. Так 6 мая состоялось премьерное выступление коллектива с загадочным и необычным кулинарным названием «Чак-Чак».
    Великолепный секстет: два саксофона – альт и тенор – Азат Гайфуллин и Альберт Хатымов, гитара и бас – Ильнур Сибагатов и Феликс Аксенов, ударные – Олег Ингиозов и вокал от Влада Феоктистова.
    Сказать, что коллектив самобытный – почти ничего не сказать. «Чак-Чак» был создан при руководстве Олега Ингиозова, который определил стиль группы как G-funk: смесь джаза, фанк и гангстер-рэпа. Такое невероятное на первый взгляд сочетание стилей от уфимцев публика джаз-клуба услышала впервые.
    Любая музыка, по мнению Олега Ингиозова, либо звучит и запоминается, либо – нет, а то, что создали ребята – бесспорно, отлично звучит и надолго остается в сердце. Если первая часть имела прямое отношение к джазу, то вторая началась с исполнения авторских песен вокалиста Влад Феоктистова. «Авариум», «Временная тишина», «Андеграунд» и другие произведения – удивительная смесь лирики и речитатива поразила в этот вечер не одно женское сердце.
    Не смотря на молодость «Чак-Чака», а их средний возраст 20-22 года, ребята показали потрясающую слаженность, профессионализм и четкость в исполнении, которым могли бы позавидовать многие более старшие коллективы.
    Два саксофона, две гитары, ударные и вокалист Влад Феоктистов, бесспорно, еще прогремят на небосклоне российской музыки. «Чак-Чак», как и настоящее башкирское угощение, – изюминка Уфимского джаз-клуба.

Алиса Ишмухаметова

18 февраля 2009

В Уфимском джаз-клубе
прошел концерт с участием гостей из Азербайджана

    А вам часто случалось плакать, слушая музыку? Вы улыбаетесь, а слезы счастья бегут, струятся по щекам? И звучит, льется волшебная музыка – чарующие звуки народных азербайджанских инструментов – тар, дяф, кяманча. А в голове образы солнечного Баку – «Парижа Кавказа».
    18 февраля в столице джаза – Уфимском джаз-клубе прошел концерт с участием гостей из Азербайджана – братьев Арслана и Нурлана Новрасли. Чтобы концерт получился гармоничным, их поддерживали уфимские музыканты: Эльвин Бейбутов, Руслан Ишмаев, Руслан Воротников и Антон Антонов.
    Уфимский джаз-клуб всегда с удовольствием принимает интересных и талантливых музыкантов – здесь гостили москвичи, самарцы, питерцы, гости из Америки, Голландии и не только. Каждый концерт неповторим и незабываем, каждый оставляет след в сердце.
    Но именно народные инструменты имеют самую большую власть над нашим воображением, памятью и впечатляют больше всего – они пришли из закоулков нашего прошлого, они часть чего-то таинственного.
    В звучании азербайджанской кяманчи – не то плач, не то покаяние чье-то души, тар рассказывает о горных родниках Кавказа, о солнечном Баку, дяф – завораживает. Вместе с ними вдохновлялись и импровизировали скрипка, бас-гитара, ударные.
    18 февраля на сцене Уфимского джаз-клуба звучал потрясающе вкусный и ароматный джазовый коктейль, приправленный особыми специями Азербайджана. Коктейль, который растрогал до глубины души всех, кто присутствовал в этот вечер на концерте.

Алиса Ишмухаметова

28 октября 2008

У тех, кто внёс вклад в развитие Уфимского джаз-клуба и у постоянных, хорошо зарекомендовавших себя посетителей, есть возможность побывать на закрытом выступлении нью-йоркской группы “Ark superfunk collective”. Состав группы: Jim Rotondi (Джим Ротонди) (труба), Родион Гоборов (клавишные), Аркадий Овруцкий (бас), Quincy Davis (Квинси Дэвис) (ударные).

Лидер группы, басист и композитор Аркадий Овруцкий – лауреат джазовых фестивалей, участник и создатель многих международных джазовых проектов, по праву считается одним из лучших джазовых басистов России и не только. В 1992 году Овруцкий стал первым бас-гитаристом в России с высшим музыкальным образованием. В период обучения в Академии работал в таких коллективах, как оркестр "Современник" п/у Анатолия Кролла, джазовый квартет "Зеленая Волна" п/у Александра Осейчука. В середине 90-х работал в Польше, в 2003-м стажировался в летней джазовой школе Беркли, в 2005-м - в Нью-Йоркской школе Джона Патитуччи, а сейчас учится в аспирантуре Ратгерс-университета по классу контрабаса у профессора Майка Ричмонда. За последние два года Аркадий спродюсировал более десяти международных проектов. Переехав в сентябре 2007-го в Нью-Йорк, Овруцкий собрал там группу "ARK SuperFunk Collective", являющуюся сегодня его основным проектом.

Трубач Джим Ротонди получил образование в Техасском университете, работал в оркестрах Рэя Чарльза, Лайонела Хэмптона, с джаз-бэндом Карнеги–Холла. Участник многих других музыкальных проектов. Является преподавателем Нью-Йоркского университета.

Клавишник Родион Гоборов, уроженец Сахалина, играет джаз на концертах с девятилетнего возраста. Стипендиат фонда “Юное дарование”. По приглашению мэтра российского джаза Игоря Бриля поступил в Гнесинскую музыкальную академию и попал в руки двух выдающихся джазовых педагогов: уже названного Игоря Бриля и Александра Осейчука с его прославленным бэндом “Зеленая волна”. Казалось бы, школа предопределяет исполнительский стиль, но, как пианист, Родион стоит особняком от московской джазовой сцены. Характеризуя своего ученика, профессор А.В. Осейчук говорит: “...Пианист, обладающий безукоризненным чувством ансамбля, владеющий разнообразной техникой игры, как на акустическом рояле, так и на клавишных инструментах.

Барабанщик Квинси Дэвис окончил Мичиганский университет. Принимал участие во многих джазовых фестивалях в разных составах. В 2000 году переехал в Нью-Йорк. Работал с большим количеством известных джазовых музыкантов, среди которых - трубач Винстон Марсалис, саксофонист Фрэнк Весс. В последнее время он - постоянный барабанщик в составе коллектива, под управлением знаменитого трубача Тома Харрелла.

13 октября 2008

Состоялось выступление нью-йоркского саксофониста Абрахама Бёртона и трио Алексея Подымкина «Crossing Rhythms».

Абрахам Бёртон - бывший рэпер и исполнитель брейк-данса, а ныне яркий джазовый саксофонист, вновь прибывает в Россию с концертами. Выступать будет в сопровождении трио Алексея Подымкина.

Бёртон известен своим необычайно мощным тембром звучания и ураганной экспрессией: во время сольных импровизаций «из раструба его саксофона буквально вырываются языки пламени», как пишет о нём газета «New York Times»! В то же время его игра отличается изобретательностью и тонкой фразировкой. Стилю Абрахама Бёртона даже присвоили отдельное название - exquisite jazz!

Профессиональная карьера Абрахама Бёртона началась сразу же после окончания Hartt School of Music: ветеран джаза, саксофонист Джеки МакЛин, в классе которого Бёртон обучался исполнительскому мастерству, порекомендовал молодого музыканта барабанщику Арту Тейлору, игравшему с самим Джоном Колтрейном. Бёртон съездил в несколько туров вместе с вновь собранной группой Тейлора "The Wailers", а затем собрал свой собственный квартет. Вместе со своими музыкантами Бёртон выпустил несколько довольно популярных альбомов и время от времени гастролирует по Европе, с оглушительным успехом выступая на джазовых фестивалях: Berlin Jazz Days, Leverkusen Festival, North Sea Festival, Moers Festival и др.

3 октября 2008 года

Дорогие любители музыки!

3 октября на сцене Уфимского джаз-клуба состоялось выступление пианиста Григория Файна с джаз-квартетом «Уфа».

Пианист Григорий Файн родился 22 июля 1949 г. в Горьком (Нижний Новгород). Музыкальное образование: музыкальная школа N 8 (Горький), Горьковское музыкальное училище (класс Валерия Островского), Институт им. Гнесиных (Москва) - класс Теодора Гутмана и Марии Гринберг.

1967 - музыкальный конкурс им. Дмитрия Кабалевского (г. Куйбышев) - 1-я премия, приз за лучшее исполнение конкурсного произведения "Речитатив и рондо".

С 1974г по 1989г - солист Самарской филармонии. С 1989 года - свободный художник, пианист, композитор, аранжировщик, автор стихов и текстов для песен. С 2001 года - член союза композиторов России. Гастролировал по СССР со своим оркестром "Олимп" (13-14 музыкантов), а также со своим трио. В разные годы в трио участвовали контрабасисты Анатолий Соболев, Александр Веремьев, Николай Мачкасов, Тойво Унт, Дмитрий Ли, Александр Першунин, Игорь Кантюков; барабанщики Михаил Кудряшов, Анатолий Лобасенко, Станислав Тулешов, Дмитрий Власенко, Евгений Рябой.

Фестивали: Куйбышев, Донецк, Ленинград, Красноярск, Таллинн, Пярну, Тбилиси, Ярославль, Рязань, Чебоксары, Набережные Челны, Уфа, Нижний Новгород, Москва; 1997 - Du Maurier Festival International de Jazz (Монреаль, Канада).

Гастроли: Дальний Восток, Крайний Север, Сибирь, Украина, Белоруссия, Швеция, Бельгия, Великобритания, Канада.

Совместные выступления и записи: Майкл Филип Моссман, Ральф Мур, Джеймс Моррисон, Джанни Бассо, Билл Скит, Фил Абрахамсон, Лен Скит, Мишель Донато, Мартин Дрю, Джонни Скотт, Джос Монс, Пьер Пилон, Пол Хорн, Лен Скит, Ральф Салминс, Джим Маллен.

В КЗЧ (Москва) 3 концерта в сезоне 1995-1996 и Самарской филармонии проводил джазовый абонемент "Григорий Файн и его друзья" 8 концертов в сезоне 1994-1995, в рамках которого выступили десятки ведущих джазовых музыкантов из России и из-за рубежа - Александр Осейчук, Алексей Кузнецов, Олег Киреев, Александр Фишер (Австрия), Джос Моонс (Бельгия) и др.

В 2002м году провел абонемент в Государственном музее им. М.И. Глинки "Соло, в дуэте и с трио"

В 2003 году создал клуб "Друзья джаза" и был избран президентом клуба.

16 июня 2008 года

«Free-spoken band»: отстранённая свобода.

   …Молодые люди из Екатеринбурга приветливо улыбнулись немногочисленной публике, но даже в этой улыбке ощущалась некая суровость. С ней на сцену Уфимского джаз-клуба вошла атмосфера для здешних мест и музык незнакомая: вместо жизнерадостной цветастости нашего джаза (нечасто, надо сказать, соединяющегося с роком) – гранитная уральская серьезность, даже не джаз-рок, а импровизационный прогрессив.
   Трио: Александр Булатов – бас-гитара, Антон Ильенков – гитара, Игнат Кравцов – ударные – познакомило аудиторию этого вечера со своей новой программой «Wellcome to jazz-rock express»: произошло именно знакомство с музыкой Free-spoken band - но причина не в иногороднести коллектива, а в сложившемся восприятии этой музыки – глубоком, но стороннем вслушивании, к которому располагало исполнение.
   Порой на концертах уфимских джазистов испытываешь упоение: музыка забирает, оставляет ощущение сопричастности, кажется, что она рождается и происходит именно с твоей помощью.
   Екатеринбургский коллектив сознательно добивался обратных впечатлений и ощущений: во время исполнения своих композиций музыканты будто отделяли себя от слушателей, даже мизансценически – вместо привычной шеренги уфимских ансамблей, обращенной в зал, екатеринбуржцы утвердили кольцо: играли, исключительно глядя друг на друга, часто спиной к слушателям. Круг размыкался лишь по окончанию пьесы – несколько слов аудитории – и снова каменная граница.
   Эта замкнутость вырастала не из робости перед публикой (в контексте продемонстрированного группой мастерства об этом даже предполагать нелепо – простите, что пишу) и не из формальной сложности сочинённой участниками трио музыки, но из внутренних представлений музыкантов о должном исполнении: они, кажется, забывали о присутствии слушателей, полностью погружаясь в инструмент, партнёра, пьесу – и умение слушать себя и другого во время игры (речь не столько о профессионально необходимом слухе, сколько о способности внимать тому, что хочет музыкой выразить партнёр), какая-то глубокая заинтересованность в коллеге создавали редкие ощущения целостности исполнения и общего посыла на протяжении всей программы.
При том, практически академическая собранность музыкантов и их отстранённость от публики отнюдь не препятствовали энергетическому выплеску: всё ощущения, которые необходимо должны возникать на хорошем роковом концерте, как то: восторг, рождающийся от бесконечно повторяемого гитарного рифа и подтяжек нескольких нот, желание потопать, посвистеть, покричать, попрыгать и обнять музыкантов после концерта - у меня наличествовали.
   Но музыка Free-spoken band – не просто коллективное рок-удовольствие, но попытка художественного высказывания: к сожалению, лишь попытка, так как пьесы трио при всей своей серьёзности, а может, и по её вине, тяжеловесны и надуманны (что свойственно большинству прогрокеров); высушенные студийной записью, превратившись в треки диска, они, вероятно, не будут вызывать тех восторженных чувств, какие вызвало живое исполнение.
   …Космическая холодность хроматических ходов и классических роковых рифов смешивается с фанком и даже ритм-энд-блюзом; раздробленные ритмы и размеры, которые наслаивают друг на друга исполнители; сногсшибательные унисонные партии баса и гитары (все, как одна – престиссимо); бесконечные брейки и сбивки барабанщика; психоделика, этника, ещё и горловое пение (здесь, правда, екатеринбуржцам далеко до наших мастеров)… Словом, всё то, за что большое спасибо King Crimson, Mahavishnu Orchestra, Yes, и не столь большое Dream Theatre, Spock’s Bird и Porcupine Tree.
   Высокий профессионализм исполнителей и единая для всего выступления энергия не позволяли отличить импровизации от прописанных партий – причиной чему не только слаженность и цельность, но вышеупомянутая отстраненность.
   При всём этом совершенстве, музыкально мне почти ничего не удалось запомнить – исключение составили лишь последняя вещь первого сета (исполнители редко оглашали названия композиций) с гаримуровской гитарной мелодией, вклинившейся во всё то, что было описано два абзаца назад; и «Sunshine» - полиритмическая и хроматическая, но всё-таки боса-нова, несколько согревшая зал после полутора часов атмосферных айсбергов и астероидов.
   Основной концерт закончился, оставив в груди холодный восторг.
   И интригу – через несколько минут должен был состояться совместный джем: на фоне чёрных одежд екатеринбуржцев уже замелькала цветная футболка – являя грудью и животом портрет Джимми Хендрикса (несколько странный выбор для саксофониста), на сцене появился Павел Скорняков, чья яркая экспрессивность в диалоге с суровостью Free-spoken band могли привести к единению атмосфер столь разных исполнителей.
   Но диалог этот, даже если он и произошёл, скорее, противопоставил исполнительские традиции: кольцо екатеринбургской группы для уфимцев, участвовавших в завязавшемся бибопе, оказалось замкнутым – лишь скупые профессиональные знаки, необходимые для слаженной игры, обращали музыканты друг другу – и неприкосновенно целостными остались впечатления от предшествовавшего концерта, постскриптум которого лишь усилил ощущение глубокой отдельности произошедшего события.

В. Аношкин

28 июля 2008 года

28 июля 2008 года – первая годовщина со дня смерти заслуженного работника культуры Республики Башкортостан, дирижера джаз-оркестра Башкирской Государственной Филармонии, педагога, композитора и аранжировщика Маркорова Георгия Павловича. Семья, родные, друзья осуществляют сбор денежных средств на изготовление памятника.

Просьба всем, кому был дорог Георгий Маркоров, присоединиться в дань уважения и памяти нашего любимого музыканта.

Реквизиты:

Башкирское ОСБ № 8598/045
КОР. СЧЕТ в Национальном банке
РБ: 30101810300000000601
р/счет   47422810006009940001
БИК     048073601
ИНН    7707083893
КПП    027802001
42307.810.7.0600.0835195

19 мая 2008 года

Уважаемые любители джаза!

19 мая в Уфимском джаз-клубе вас ждет погружение в атмосферу утонченности и изысканного музыкального стиля на джазовом вечере в компании Алины Ростоцкой, Давида Ткебучавы, Макса Шибина, Владимира Капырина и Дениса Фомина, которые все вместе являются участниками джаз - квинтета под названием «Jazzmobile». В программе мероприятия - композиции из золотого фонда мирового джаза.

Давид Ткебучава уже известен уфимской публике. Он приезжал совсем недавно в составе трио Алексея Подымкина "Crossing Rhythms" Давид играл со многими звездами американского и российского джаза, прошел стажировку в США по линии порграммы "Открытый мир".

Алина Ростоцкая на фоне изучения самых разнообразных жанров и стилей музыки, всегда писала авторские произ

ведения. В настоящее время она работает с музыкантом мирового уровня, замечательным вокалистом, клавишником и барабанщиком Сергей Манукяном. Он познакомил ее с одними из лучших российских джазовых музыкантов и дал возможность регулярно выступать с ними на одной сцене. Для молодой вокалистки любезно распахнулись двери лучших московских джаз-клубов: Le Club, Jazz Town, Cool Train, Синяя Птица и т.д.

Максим Шибин. В 2001 году Максим и его старший брат образовали ядро джазовой команды Midnight Jazz Band. В 2003 молодой музыкант становится лауреатом всероссийского конкурса "Многоликая гитара", участвует в международном фестивале "Мир гитар

ы" в Калуге. В 2005 году Максим становится лауреатом фестиваля "Фестос" в составе "Джаз-Аккорд Гитара Бэнд"

В 2007 году произошло множество знаменательных событий в музыкальной жизни гитариста. Главное из них,пожалуй,- стажировка в США, в ходе которой Максим выступил на международном фестивале им. Лайонела Хэмптона, отыграл концерт в клубе "Jazz Alley" в Сиэтле.

Владимир Капырин - студент РАМ им. Гнесиных, пишет музыку, играет в собственном трио и различных составах. Лауреат российских и международных конкурсов и фестивалей.

Вход в клуб в этот день по пригласительным, которые вы можете получить у директора – Прокофьевой Лилии Николаевны. Стоимость концерта, как обычно, 70 рублей.

Будем рады вас видеть.

17 мая 2008 года

Две стороны позитива.

«Arctic riddim» - группа, которая образовалась недавно, однако уже обрела свою аудиторию, задорно выплясывающую под ритмичную музыку; если же публика не может позволить себе выплясывать, то волей-неволей начинает хотя бы прихлопывать и притоптывать – как это происходит в Уфимском джаз-клубе, где коллектив периодически выступает.

Настроение – позитив.

Состав: ударные, перкуссия, бас, гитара, клавиши и вокал.

Музыка – качественный реггей с небольшой примесью ска и даже этно, мелодии – простые и запоминающиеся, даже несколько приставучие. Тексты Рустема Бикбулатова – басиста группы и автора большинства песен – могут показаться, и самое обидное – кажутся, потонув в позитивном легковесности выступления, нелепым набором фразочек, мимолетных впечатлений, банальностей.

Но именно из этих мелочей и банальностей (сразу вспоминается Евгений Гришковец) складывается огромный мир маленьких квартирок, старых пластинок, запоздалых троллейбусов, забытых отпусков – мир, где прогуливается мечтатель, перекраивающий действительность в кинопленку, посмеивающийся «эта жизнь про нас» и прячущийся от этой жизни, порой подхваченный легким ритмом реггей, а порой загнанный и задавленный м – но неуклонно он продолжает раскрашивать стены: оранжевым, зеленым, красным…

Все это трудно разглядеть за спокойно – слаженной игрой коллектива, за сильным и ярким, но каким-то несознательным еще вокалом Юлии Долгих – стихи превращаются в словесный фон, а выступления «Arctic riddim» оставляют впечатление красивой обертки.

И остается пританцовывая ждать, когда группа взорвется собственным потенциалом и раскрасит наши невыразительные телодвижения фейерверком настроений, чувств и искренней жизнерадостности.

В. Аношкин